Septiembre 2026
Un mes más, un ciclo más, un periodo en el que elijo estratégicamente las piezas de media que quiero ver y termino dejandolas para después, perpetuando indefinidamente la distancia con ese supuesto después lo más posible. Vamos con las recomendaciones:
Driver - Katie Fash (2026)
Katie Fash expande su repertorio con un EP de 4 canciones. Breve como siempre, el cálido ambience que se crea alrededor y atrás de la disonante dupla de un bajo distorsionado y una base rítmica dominante y punzante te hace querer psicoanalizarte a ti mismo en un rave. I-15 utiliza alarmas chillonas como leitmotif para introducir un océano de timbres realmente conmovedores, mientras que Sillage es una balada con un acercamiento al corte sirúrgico del sample propio de The Field en From Here We Go Sublime (2012); Favorite Mistake tiene un tratamiento maravilloso de la tensión que lamentablemente decae hacia la segunda mitad de la canción. Un lanzamiento con propuesta. Y con una construcción de ambiente notable. Muy recomendado !!!!
Deep Cuts - The Knife
La disonancia es fácil de recrear. Después de todo solo hay que elegir salirse de la escala elegida para hacer la canción. Lo dificil es mantener la coherencia entre esa disonancia y una narrativa musical propia. Con sus fallos y aciertos, The Knife fue esa banda durante su existencia en los 2000s y 2010s, que marcó e impulsó mis primeras incursiones a la música por allá por 2018. Su carrera es amplia y no voy a dedicarme a analizarla (por lo menos no ahora), pero no pude haber elegido mejor album que Deep Cuts para escuchar de vuelta a los hermanos Dreijer y su escindido entendimiento de lo que es una canción pop. No es dificil entender el espíritu de este album después de escuchar la primera canción Heartbeats. Pass This On y sus drum pads (y el video de esta canción, que es genial) y la letra ligeramente morbosa… Es increíble como eligieron la peor portada posible para un álbum que marcó el sonido del pop por venir (váse: hyperpop). Siempre son los suecos: Abba, The Knife, Zara Larsson, etc. Interesante si estás dispuesto a dejar de lado tus expectativas de cómo debe sonar el pop !!
Agor - Koreless (2021)
Puede lo sintético convivir con lo biológico? Son estas fuerzas naturalmente opuestas? Puede existir una relación de coexistencia, o inclusive simbiótica? En Agor, Koreless propone que… quizá? Realmente lo importante no es el balance final sino la contingencia previa que antecede a ese balance final.
Black Rainbow, un mar de vibraciones que envuelve a su melodía principal a lo largo de sus 4 minutos de duración, y hacia el final colapsa dentro de sí; White Picket Fence, un admirable manejo de tensión, que usa chops de voces y arpas arpegiadas bajo la misma técnica; y Joy Squad, la interpretación de una canción garage.
Si Deep Cuts no logró transmitir su espíritu mediante su portada, Agor (abierto en galés) sí que lo logra: una malla de nylon con rupturas a través de las cuales crecen flores. Lo orgánico en contraposición con la modernidad. El verde que se impone al letárgico gris. Triste, real, y tremendamente evitable, pero también solemne, admirable, y bello. Recomendado si estás dispuesto a prescindir de la voz como motivo principal en una canción !!!
Cierre
Gracias por leer mis opiniones y sentimientos sobre lo último que escuché! Ahora te toca a ti: a quién has estado escuchando últimamente? Siéntete libre de escribirme un mail. Escuchaste algo interesante? Viste algo interesante? Te leo!